Nota del director, Emilio Aragón

Nací en La Habana. Pese a tener pasaporte español desde mi nacimiento, llegué a España en 1973, después de haber vivido en diferentes países. Tenía 14 años. Si para un adolescente es importante la pertenencia al grupo, para uno que cambia con cierta regularidad de país y, por tanto, de patio de colegio, lo es aún más.

Así pues, la llegada a España trajo consigo la posibilidad de echar raíces y de hacer nuevos amigos. Entre mis primeros recuerdos de entonces está curiosamente Godspell. Mi hermana Rita acababa de pasar la audición para incorporarse a la primera compañía que estrenaría el musical en España en 1974.

Un tiempo después, Godspell volvería a cruzarse en mi camino, al ser la obra elegida por mis amigos del barrio y yo para interpretarla y recaudar fondos para un colegio. Nos movía la música, el escenario. Mi amigo Antonio Vega estaba entre ellos, por supuesto, a cargo de la música.

Adolescencia, amigos que sientes hermanos, hermanos que sientes amigos, los primeros besos robados, y no tan robados. La música, el teatro, el juego, y ese sentimiento de ser invencibles, de que todo es posible si nos mueve el Amor y la Justicia. Por corte, casi 50 años después, en el camerino tras una entrañable grabación y con la adrenalina de haber cantado juntos, Antonio Banderas me habla del siguiente musical que le gustaría estrenar. Se trata de Godspell. De nuevo la amistad y la pasión, que nos une, por la música y el privilegiado oficio de contar historias, vuelve a traerme a Godspell. Quizás ya no sea sólo una casualidad.

Madurez, amigos que ya no están, familia que crece. Y sigue la música, el teatro, el juego y, aunque ya he aprendido que soy vulnerable, sigo sintiendo la fortaleza del Amor y la Justicia. Godspell va de eso: de Amar, de perseguir la justicia, de aceptar las reglas del juego sin rendirse ante lo que nos duele. Y, sobre todo, de recordar, si es que lo hemos olvidado, que la vida es un camino que necesitamos recorrer de la mano del otro. Godspell va de construir una ciudad bella donde todos tengamos nuestro lugar.

Antonio Banderas y yo tenemos el reto de revisitar el primer montaje de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz, respetando su frescura, pero con la mirada de este siglo XXI. De la mano de los evangelios de San Mateo estableceremos el paralelismo de la pasión de Jesús con las pasiones de tantos que sufren en nuestros días. Introduciremos, para ello, elementos del vaudeville, magia y nuevos arreglos musicales, además de darle a los personajes más terreno y la posibilidad de ser poliédricos. ¡Esperamos construir una nueva pasión!

VALENCIA. 28 nov al 15 dic. 2024
Teatro Olympia: WEB
MALLORCA. 16 ene al 20 ene. 2025
Auditorio de Palma: WEB
ALICANTE. 30 ene al 2 feb. 2025
Teatro Principal de Alicante: WEB
BILBAO. 6 feb al 9 feb. 2025
Teatro Campos Elíseos: WEB
ZARAGOZA. 13 fe al 20 feb. 2025
Teatro Principal: WEB
SEVILLA. 28 feb al 2 mar. 2025
La Cartuja: WEB
VIGO. 20 mar al 23 mar. 2025
A Fundación: WEB
GIJÓN. 27 mar al 30 mar. 2025
Teatro Jovellanos: WEB
SALAMANCA. 4 abr al 6 abr. 2025
CAEM: WEB

Un clásico del teatro musical de los años 70 nominado a los Tony y transportado a la actualidad.

La escena arranca en un lugar que bien pudiera ser un almacén de teatro, una desvencijada corrala de vecinos o una iglesia en ruinas.

En ella descubrimos a nuestros personajes. Se trata de un grupo de jóvenes aparentemente miembros de un vecindario convocados para tomar una decisión importante que afectará el futuro de sus vecinos y vecinas.

Esta primera escena termina con una figura compuesta por todo el elenco, como metáfora de la puerta que nos traslada a la ficción, donde iremos recorriendo de la mano de cada personaje la transformación que vivirá al tomar contacto profundo con las enseñanzas de un tal Jesús.

Juntos descubrirán la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir y tejer redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dolerse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reír, amar, cantar, jugar, vivir… y hasta morir.

Poco antes de terminar retomaremos la figura del inicio, en esta ocasión para volver a cruzar la puerta y sentir que realidad y ficción son una.

Y al final, cuando todo acaba, cuando la oscuridad lo inunda todo, Godspell puede ser la esperanza de que todo vuelve a empezar.

Antonio Banderas y yo tenemos el reto de revisitar el primer montaje de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz, respetando su frescura, pero con la mirada de este siglo XXI. De la mano de los evangelios de San Mateo estableceremos el paralelismo de la pasión de Jesús con las pasiones de tantos que sufren en nuestros días. Introducire-mos, para ello, elementos del vaudeville, magia y nuevos arreglos musicales, además de darle a los personajes más terreno y la posibilidad de ser poliédricos. ¡Esperamos construir una nueva pasión!

Son sus actitudes y palabras las que le definen; profunda ternura, corazón limpio, enorme carisma y fuerza. Posee una conciencia clara de cuál es el camino para hacer de la vida una experiencia amorosa y plena, y se entrega a su enseñanza. Constituye el motor del cambio y el líder para el resto del grupo.

Comparten con Jesús carisma. Se presentan, uno como el lugarteniente de Jesús y el otro como su discípulo más ardiente, pero por momentos, se muestra escéptico. Resalta su madurez frente al resto del grupo.
Los personajes de Juan Bautista y Judas se combinan en un solo actor encarnando las polaridades y ambivalencias del ser humano. El seguidor versus el traidor.

Frente al resto se muestra travieso y juguetón. Sin embargo, detrás de esa apariencia ligera ante la vida, podremos ir descubriendo a un hombre de carácter, comprometido con el grupo.

Su dulzura e inocencia nos irá abriendo el corazón, para comprender que, detrás de esa aparente lentitud, se esconde la sabiduría de entender la vida como un elogio de la “cocina a fuego lento”.

Posee la capacidad de encontrar el sentido del humor a cualquier situación, y una inusual creatividad. Como para todos y cada uno del grupo, su encuentro con Jesús supondrá el inicio de un viaje, que le llevará a comprender la importancia de conservar la alegría sin esconder su dolor.

A veces inadecuada y con maneras bruscas, pero sobre todo honesta y valiente. Es una de las más jóvenes del grupo, y la primera en comprometerse con la enseñanza que propone Jesús.

Confiada, fanfarrona, con la urgencia de exprimir la vida al máximo. De esencia divertida pero no frívola. Su fuerza y energía serán un revulsivo para el resto del grupo, ofreciéndose a las experiencias incluso antes de comprenderlas.

Encarna el carácter más tímido del grupo, cálida, terrenal y muy vulnerable. Utiliza el humor para protegerse de lo que le duele. Quizás se muestra más lenta para aceptar el reto que Jesús propone, pero cuando lo hace, descubriremos su tenacidad hasta el final.

Atrevida y ligeramente cínica, la más urbana del grupo. Le gusta ser el centro de atención y no duda, para ello, en usar todas sus armas de seducción. Iremos descubriendo que, tras esa estrategia de seducción, se esconde la necesidad de ser aceptada sin condiciones.

Se mostrará tímida al inicio del viaje, pero poco a poco, irá tomando confianza hasta mostrarse radiante y asombrosa. Encarna el viaje de aquellas que, pese a las dificultades e inseguridades, se atreven a abandonar el personaje para ser genuinamente lo que son.

1. PRÓLOGO
2. PREPARAD EL CAMINO
3. VEN A SALVARNOS
4. DÍA A DÍA
5. APRENDE BIEN TUS LECCIONES
6. BENDICE A DIOS
7. TODO A FIN DE BIEN
8. TODOS LOS BUENOS DONES
9. LA LUZ DEL MUNDO

10. DESHAZ TU CAMINO
11. QUÉ PENA POR VOSOTROS
12. JUNTO A MÍ
13. TE ROGAMOS
14. UNA CIUDAD HERMOSA
15. EN LOS SAUCES
16. FINAL

Una Producción de

ANTONIO BANDERAS

EMILIO ARAGÓN

Concebido y Dirigido originalmente por

JOHN-MICHAEL TEBELAK

Música
Nuevas Letras
STEPHEN SCHARTZ
Dirección
Dirección Musical Versión
EMILIO ARAGÓN
Traducción Libreto
Letras Canciones
ROSER BATALLA
Coreografía
CARMELO SEGURA
Escenografía
SEBASTIÀ BROSA
Vestuario
GABRIEL SALAVERRI
Iluminación
JUANJO LLORENS
Sonido
JORDI BALLBÉ
ALBERT BALLBÉ
Adjunto a la Dirección
Directos de Casting
VÍCTOR ULLATE ROCHE
Director musical
CARLOS ARRIEZU
Dirección Coro
RICARDO PADILLA
Coordinador
JUAN CARLOS CUELLO

Dirección musical / piano
CARLOS ARRIEZU
JUAN LUIS BAGO
Guitarra 1ª
JOSÉ LUIS ARRAZOLA
Cover Guitarra 1ª
SERGIO RIVAS
Guitarra 2ª
SAÚL HORCAJO
Bajo eléctrico
SALVADOR LÓPEZ
Cover bajo
JORGE LUENGO
Batería
VALENTÍN ITURAT

Producción ejecutiva y
dirección de producción
ITZIAR PUGA
Adjunto a la dirección de producción
CARLOS CARMONA
Producción
JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SOTO
Producción / Ayudante de dirección residente
MÓNICA ARAGÓN
Abogada
ELENA MARTÍN
Director sistemas
ALGARÍN

Dirección técnica general de la gira
CARLOS CARMONA
Dirección técnica implantaciones
ARNAU RECIO
Adjunto a la dirección técnica
JUAN ANTONIO SÁNCHEZ
Regidor
JUAN CARRASCOSO
Jefa de maquinaria y utilería
ADELA PLATA
Maquinista y utilero
JUAN DIEGO DA GRACIA
Jefe de iluminación
CARLOS CANO
Ayudante de iluminación
ALICIA BELLO
Jefe de sonido
JUAN ANTONIO SÁNCHEZ
Ayudante sonido
LUIS GARCÍA BERLANGA
Auxiliar sonido
SERGIO DE LA TORRE
Jefa de sastrería
MARÍA TORRES
Auxiliar de sastrería
JANNETH SORUCO
Marketing
IVÁN DANOT
Comunicación
DYP COMUNICACIÓN
Adapataciones gráficas
ESTUDIO JOSÉ PUGA
Fotografía escena
JAVIER SALAS
Diseño cartel
MERCEDES CARRIÓN
Asesor teatral
TONI ALBADALEJO

Adrián Salzedo

Nacido en 1991 en el seno de una familia de artistas, muy pronto inicia su propia carrera profesional siendo el niño que interpreta a “Chip” en el musical “La Bella y la Bestia” en el teatro Lope de Vega en la Gran vía madrileña en las temporadas de 1999 y 2000.

Sus interpretaciones posteriores en las producciones “El Principito”, “Willi Fog”, Aladdin”, “Dirty Dancing”, “Madagascar”, “El Médico” y “West Side Story”, y sus dotes como actor y cantante, han convertido a Adrián en uno de los actores de referencia en el panorama nacional del teatro musical. A lo largo de su carrera ha recibido, entre otros, el galardón a Mejor actor Protagonista de los Premios de Teatro musical de España en 2019 por su interpretación en “El Médico, el musical”. Podemos destacar su interpretación en el musical de “Malinche” interpretando al personaje Hernán Cortés

En el ámbito audiovisual también ha destacado con interpretaciones sobresalientes en producciones como la serie para televisión “Bandolera”, la TV-movie “Seve” y el largometraje internacional producido por Disney, “Tini. El gran cambio de Violeta”. Su último trabajo audiovisual ha sido para la serie “Machos Alfa” en la segunda temporada y anterior a ello en la serie de “El Cid” para Amazon prime.

Adrián es un enamorado del deporte, llegando a ser instructor en artes marciales, defensa personal y técnicas de combate. También es jinete, bailarín, músico y muestra un dominio notable en la lucha con espada.

Alberto Ladrón de Guevara

Actor y cantante nacido en Barcelona. Se ha formado en artes escénicas en las escuelas Lazzigags y Aules de la ciudad condal, con profesionales como Juan Pablo Mazorra, Annabel Totusaus, Gemma Amorós y Kike Inchausti.

Complementa sus estudios en interpretación a cámara de la mano de Pep Armengol y Lluïsa Castell en Estudi Karloff.

En cuanto a sus últimos trabajos, ha protagonizado el musical catalán “La 39: Ja et trucarem” con la compañía 3QueFan. En televisión ha participado en las series “Selftape” y “Citas Barcelona”, y en cine, en “Bird Box: Barcelona” y “Apocalipsis Z: El principio del fin”.

Andro Crespo

Nacido en 1993, crece en el barrio de Gràcia de Barcelona. A los 17 años se traslada a Londres para formarse como actor. En 2012 consigue entrar en el conservatorio Rose Bruford College e ingresar en el National Youth Theatre del Reino Unido. Durante varios años trabaja en el país anglosajón en obras de autores como Arthur Miller, Antón Chéjov o William Shakespeare entre otros y con directores de la talla de Danny Boyle y Douglas Hodge.

En 2022 regresa a España y durante los dos próximos años participa en diversos proyectos del Teatro de la Zarzuela como El Caballero de Olmedo con Lluís Pascual, Yo Te Querré con José Luis Arellano y El Sobre Verde, Zarzuela en Danza y La Verbena de la Paloma con Núria Castejón.

Andro también forma parte del elenco original de Godspell que se estrenó en el Teatro del Soho de Málaga en 2022.

Érika Bleda

Nace en Málaga cursando desde su niñez piano y canto hasta grado medio en su ciudad natal. A la mayoría de edad comenzará sus estudios de interpretación musical en la ESAD de la misma ciudad llevándola hasta Barcelona donde comenzaría a trabajar en su primer musical, Hair. Tras una temporada en Barcelona y Valencia llegaría hasta Madrid para seguir trabajando en musicales como Aladín un musical genial; con el que ganaría el Premio de Teatro Musical como
Mejor Actriz Revelación o el Broadway World Spain a Mejor Actriz Protagonista.

La Llamada de Los Javis, Madrid 24H o Pretty Woman ha ido alternando con trabajos de audiovisual como La casa de papel, Veneno, Paquita Salas, Servir y Proteger o Sueños de libertad.

Iván Amigo

Cantante, bailarín y actor de 22 años (2002), natural de Madrid. Estudió la carrera de Arte Dramático en SCAENA Carmen Roche mientras continúa su formación en danza urbana y jazz en escuelas como Connection Dance Center, Grow Up Studio y Broadway House entre otras… A parte, está titulado como maquillador de efectos especiales para cine y teatro y tiene formación y experiencia en lucha escénica.

En su carrera ha formado parte de producciones de alto formato como «La Historia Interminable, el musical» de Beon Entertainment y «A Pluma y Espada» de Puy du Fou España. Ha trabajado también como bailarín para la cantante Lorena Gómez y como profesor de danza urbana y jazz en diversas escuelas.

Julibett Sosa

Juls nace en Caracas, Venezuela, donde estudia danza contemporánea, flamenco y ballet. Pero la música pronto tomará el protagonismo cuando comienza sus estudios de canto en el conservatorio Simón Bolívar guiada por el maestro Claudio Muskus, para luego inclinarse por estilos populares bajo la tutela la profesora Janice Williams.

También estudia ilustración en el Instituto de Diseño de Caracas mientras funda su primera banda de rock, género en el que explorará su creatividad como autora. Y paralelamente, comienza a trabajar en producciones de Teatro Musical.

En 2014 se traslada a Madrid donde estudia interpretación en la escuela TAI y en Cristina Rota. Y siempre motivada por la pasión de contar historias, continúa desarrollando su carrera profesional en el teatro musical español junto a su oficio como ilustradora y sus projectos creativos.

Mas recientemente se ha formado como coach vocal en Diga-Ah!

Entre España y Venezuela ha trabajado en producciones como Jesucristo Superstar, Godspell (Venezuela), Dirty Dancing, ¡Desencantadas! y Ghost.

Lucía Ambrosini

Actriz nacida en Argentina. Desde pequeña encontró su pasión en el teatro musical, formándose en canto, danza e interpretación.

Inició su carrera artística en Buenos Aires, participando en diversos musicales. En 2012 se incorpora a la serie de televisión ‘Violetta’ de Disney, con la que realiza una gira de conciertos por Latinoamérica y Europa, dando comienzo a su carrera profesional en España.

Entre sus últimos trabajos en musicales destacan ‘Una rubia muy legal’, como Elle Woods, papel por el que le otorgaron el PTM a mejor actriz protagonista en musicales y una nominación a los premios TALÍA; ‘Avenue Q’, como Cati Monster; ‘West Side Story’, como alternante de María; ‘Matilda’, como alternante de la Señorita Honey; ‘Kinky Boots’; ‘Ghost’; ‘Sister Act’; ‘Rent’, y ‘Rumba’, de la compañía Mayumana, entre otros.

Noemí Gallego

Canto en Conservatorio Profesional de Música. Seminario de Especialización y Perfeccionamiento en el Canto y la Dirección Coral. Voice Kraft. Master Rehabilitación de la Voz. Interpretación con Juan José Villanueva, Ana Cavilla y Beatriz Peña. Técnica Meisner con Mark Wakeling. Escuela Arte 4. Danza: Jazz con Fernando Lázaro y Coco Comín. Contemporáneo con Ángela Rodríguez en Carmen Senra. Neoclásico con Norma Barbosa. Funky con Iker Carrera.

Experiencia teatro: Ópera Mefistófeles, Mamma Mía! (Cover Sophy), La Historia Interminable (Xayide), Avenue Q (Señorita Potorro y Osito de las malas ideas, Cover Mary Christmas), 40 El Musical (Sara y Laura), Sonrisas y Lágrimas (Hermana Sofía y Alternante de María Rainer), Priscilla La Reina del Desierto, Hércules (Hera), Billy Elliot El Musical (Madre de Billy y Sra. Wilkinson), Los Titanes, El Maravilloso Mago de Oz (Bruja Mala), Peter Pan (Tootles y Cover Wendy), High School Musical (Cover Taylor y Profesora Darbus).

Vocal Coach de diversos profesionales y de compañías de teatro como Mayumaná. Supervisora Vocal de Billy Elliot, Grease y Matilda. Directora de niños en Tina El Musical. Actualmente está inmersa en su propio proyecto sobre la Técnica Vocal para profesionales.

Nuria Sánchez

Actriz y cantante formada en canto, interpretación y danza en la escuela de Artes Escénicas de Madrid Scaena, especializada en voz con María Luisa Castellanos y en terapia vocal por la San Pablo CEU.

A los 18 años, es seleccionada por el Dúo Dinámico para protagonizar el musical “Quisiera Ser” en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Trabaja para el Teatro Español y la Compañía Nacional de Teatro clásico en coproducción con Mano de santo en “Beethoven para Elisa” donde interpretó el papel de Elisa y en obras como “Otro Gran Teatro del Mundo” , actuando en tanto en Madrid con en la gira internacional.

Destaca su trabajo en “Hércules” en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y en los musicales “Hoy No Me Puedo Levantar”, “Romeo y Julieta” ,”Peter el Musical”, y “Desencantadas” realizando roles protagónicos.

En televisión ha participado en series como “Pequeñas Coincidencias”.

Raúl Ortiz

Nacido en Málaga. Inicia sus estudios de música y teatro en el Conservatorio Municipal de Marbella y posteriormente se gradúa en interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.

Más tarde se traslada a Madrid donde continúa sus estudios de canto, danza e interpretación con distintos maestros como José Masegosa, Pablo Messiez, Gabriel Chamé, Arturo Bernal, Mariano Detry y Catherina Chisesi, entre otros. Completa su formación en expresión corporal y movimiento, con Andoni Larrabeiti; verso clásico, con Karmele Aranburu; investigación teatral, con Ernesto Caballero, y danza contemporánea y jazz con Lucas Condro y José Martínez.

En cuanto a su experiencia profesional, destaca su trabajo en el estreno de Godspell en el Teatro del Soho de Málaga y en otras producciones como The Hole X, The Hole Show, El Médico, el musical; La verbena de la Paloma y El dúo de la Africana del Teatro de la Zarzuela; Cuento de Navidad, con Mariano Peña y Antonia San Juan; Adán y Eva en Broadway, de Jana Producciones o [Sin título], el musical. También ha trabajado en numerosas zarzuelas como Doña Francisquita, La Corte de Faraón o La Revoltosa con Ferro Teatro Producciones y Teatro Lírico Andaluz. Como cantante, trabajó con la Orquesta Larios Pop del Teatro del Soho y con la compañía londinense Live Business Group en Italia y Reino Unido.

Mónica Solaun

Tras graduarse en la doble titulación en Artes Escénicas y Arte Dramático, emprende su trayectoria profesional que ya acumula varios títulos en teatro musical: «Antoine» escrito y dirigido por Ignasi Vidal, «Matilda» musical de la obra de Roald Dahl bajo la dirección de David Serrano, una versión de «Rent» dirigida por José María del Castillo, «Sueños» el último musical de Toño Casado y «Godspell» estrenado originalmente en Málaga de la mano de Antonio Banderas y
dirigido por Emilio Aragón.

En el plano audiovisual, está por estrenarse «Adiós Madrid», su primera película como protagonista dirigida por Diego Corsini, y «El Casoplón», la nueva comedia de Joaquín Mazón.

Como cantante, ha dado conciertos en el ’54 Below’ de Nueva York, producido por el gran Scott Siegel y con la dirección musical del maestro Ron Abel; o el ‘Palacio Euskalduna’ de Bilbao, entre otros.

Ha recibido amplia formación profesional como actriz, cantante y bailarina. Se ha formado en Nueva York en escuelas como la ‘Lee Strasberg Institute’, ‘Stella Adler Studio’ o ‘The Barrow Group’ en interpretación,
y en danza en ‘Steps on Broadway’ y ‘Broadway Dance Center’, además de entrenar durante años su voz con mentores como Gerónimo Rauch y Mamen Márquez entre muchos otros.

Nicolás Vilallonga

Actor, cantante, bailarín y docente, egresado de la Escuela Nacional Superior de Ballet del Perú y de la Escuela TAI de España.

Cuenta con más de diez años de experiencia en teatro, cine, doblaje y televisión. Entre sus principales trabajos destacan las obras Mamma Mía!, Barro, Cabaret, La Era del Rock, Eres Bueno Charlie Brown, Chicago, Amor Sin Barreras, entre otras.